国产动画影戏的魂魄是什么？
<!--enpproperty <articleid>38224639</articleid><date>2025-08-18 09:33:21.0</date><author></author><title>国产动画影戏的魂魄是什么？</title><keyword>1</keyword><subtitle></subtitle><introtitle></introtitle><siteid>2</siteid><nodeid>111997</nodeid><nodename>本日头条</nodename><nodesearchname></nodesearchname>/enpproperty--><!--enpcontent--><!--enpcontent--><p> 本年暑期档，几部国产动画影戏体现亮眼，连续吸引着观众走进影院。实在，国产动画影戏的出色不但限于暑期档。从10年前的《西游记之大圣归来》让国产动画影戏找复书心，到《熊出没》系列动画影戏比年伴随观众共度新春佳节，再到本年初《哪吒之魔童闹海》创造多项影史记录，国产动画影戏不停给观众带来各种惊喜，也向天下显现出东方美学和中国风范。</p><p> 当国产动画影戏在影戏市场占据越来越紧张的位置，作为观众的我们在献上敬意的同时，也不妨细品其创作得失。</p>
<p> <strong> 传统文化，今世表达</strong></p>
<p> 综观比年来取得佳绩的国产动画影戏，创作路径具有共性：从中华良好传统文化中取材，举行贴近今世人头脑观念与审美意见意义的创新性表达。古典小说《西游记》滋养了一代代中国动画人，且随着期间发展抖擞新的生命力。假如说《西游记之大圣归来》显现中国式超等好汉的平常一面，用发展、伴随与救赎的故事开发西游故事报告的新维度；那么，《浪浪山小妖怪》则可视尴尬刁难《西游记》的创新“补写”，将作为配景板存在的小妖推到聚光灯下，以看似解构经典西游故事的方式，誊写属于平凡人的好汉之旅。该片总出品人，上影团体党委书记、董事长王隽撰文表现，将创新头脑与今世审美、当代生存相融合，用期间精力激运动画的原创力、创制力、体现力，传统文化必将活力奔涌。</p>
<p> 良好国产动画在开辟使用传统文化资源时，特殊注意通报“当下感”。《白蛇：缘起》《白蛇：浮生》报告白蛇传故事，白蛇、许仙的宿世履历让他们的爱情更易被今世观众明白和承认，双向奔赴、携手发展的人物弧光轻易共情当下的年轻人，让他们产生共鸣。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》表达“我命由我不由天”的自我寻求，为天下继承、为公理奋斗的家国情怀，不但接通传统文化精力，也映照当本年轻人的热血心田。正如中国影戏批评学会会长饶曙光所说，比年来的动画爆款既传统又当代，契合观众生理和市场需求。</p>
<p> <strong>老小皆宜，并不轻易做到</strong></p>
<p> 此前相称长一段时间内，许多人都以为动画影戏的重要受众是小朋侪，因而在视觉形象上夸大清新生动、懵懂可爱，头脑主题和故事变节等方面则偏于简朴浅近乃至粗糙，以致类似的叙事模式在同IP作品中被多次重复。批评者将此称为“低幼化”，以为这种创作思绪只管能在短期内稳住相应的低龄受众群体，但成年人看不进去，观影中的“小孩喧华、大人睡觉”终究倒霉于进一步开辟市场，也倒霉于动画影戏高质量发展。</p>
<p> 作为对上述题目的回应，“全龄化”成为比年来国产动画影戏创作的一大趋势，不少动画影戏直接打出“合家欢”，并取得了不俗结果。学者李侃指出，“全龄化”并非成人化，而是作品审美格调向“儿童+成人”美学变化，譬如《长安三万里》，引发了孩子对传统文化的爱好，影院中常常出现小朋侪跟着影片背唐诗的局面，而成年观众则能从影片中看到人到中年的求索与抵牾、失意与释然。正在上映的《浪浪山小妖怪》也是云云，让小朋侪笑得前仰后合，让不少成年人湿了眼眶。</p>
<p> 看动画是家长“遛娃”的一种方式，但孩子的灵活伴随，又何尝不是治愈成年人生存中那些艰巨、酸楚的一剂良药？好作品总能实现超过代际的情绪交换、心灵沟通，让儿童与成人都得到满意。</p>
<p> 作家黄昱宁说“《浪浪山小妖怪》让差别的年事看到了差别的景深”，这句评价也可视尴尬刁难动画影戏“全龄化”的召唤或要求。近几年来，这个理念已被创作者广泛承认，但要真正做到老小皆宜，并不轻易。编剧斯琴以为，老小皆宜是差别审美喜欢的有机融合，而不是简朴的叠加或缝合。“一部老小皆宜的动画影戏起首得是一部完备自洽的作品，让差别受众从中发现差别的华彩，而不是将得当差别人群的片断分列组合成一道‘拼盘’。”斯琴说，“早些年的某些作品，以险些拒绝儿童的姿态寻求某种深刻性，但片中已被多次探究过的主题，又不敷以让成人观众感到深刻。雷同的故作骄矜，是创作观念上另一种情势的‘低幼化’。”</p>
<p> <strong>必要技能创新，更必要团体头脑</strong></p>
<p> 影戏是工业产物，而动画影戏更是技能麋集型品类的代表。国产动画影戏的成绩，离不开自主创新，使用高新科技精雕细刻、深耕细作。公开资料表现，《哪吒之魔童闹海》中纷繁的人物、复杂的场景和近2000个殊效镜头等，全部由中国团队制作完成，138家相干范畴公司4000余人投入此中，自主研发的“乾坤引擎”等发挥了紧张作用。如许的工业技能气力、财产资源整合本领以及连合协作精力，不但成绩了“百亿影帝”哪吒，也为日后更多良好作品的诞生积聚了技能财产和数字资源。</p>
<p> 然而，技能既是为动画影戏艺术表达做增量的“神兵利器”，也大概成为勾引创作者滑向“只见树木、不见丛林”泥淖的伤害之源。很多影评人提示，《哪吒之魔童闹海》等作品不但技能程度突出，主题、故事、人物等方面也同样出色，它们脱颖而出并非简朴的技能胜利，而是综合气力使然。倘若陷入“技能崇敬”，一味寻求技能细节，却忽略了动画影戏作为艺术作品的其他特质和要求，恐将得不偿失。</p>
<p> 暑期档影片《聊斋：兰若寺》为观众出现了一个瑰丽斑斓的聊斋奇幻天下，技能运用可谓出神入化。据制作方先容，接纳毛毡风格的《崂山羽士》篇章时长只有15分钟，但毛发渲染量到达了长片级别，单帧渲染用时最长达55小时，制作方乃至为此创新开辟了专属制作流程。然而，这份技能专心并未在市场上得到与之匹配的票房收益。欣赏交际媒体不难发现，故事不敷出彩、布局不敷美满、少数情节的公道性尚可商讨，是很多观众对该片不满足的重要缘故原由。</p>
<p> 文化批评人林云以为，动画影戏创作离不开技能创新，同时更必要团体头脑。现在，国产动画影戏在技能层面广泛过关，制作程度广泛较高，较少作品因硬件欠佳而遭遇吐槽，却仍有不少影片因内容乏力而失灵。“与单纯的技能本领相比，可否将头脑主题、故事变节、视听体现和技能应用举行通盘思量，更磨练创作者的聪明和履历。”林云说，“顶级的技能，应该隐身在艺术的背后。”（本报记者 罗 群）</p><!--/enpcontent--><!--/enpcontent-->
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