作者：王 润
十年前，风雷京剧团以“曲线救国”的创新气概气派，首创“京话剧”情势，推出“梨园三部曲”首部《网子》，试图在传统文化与今世观众之间搭建一座沟通的桥梁，让更多年轻人相识京剧艺术。十年后，这部舞台佳作已从小剧场走向了大剧场，克日作为中国原创话剧约请展剧目重返舞台，不但显现了扎根传统、勇于创新之作的长期生命力，更在光阴的打磨中衍生出全新的期间意义。
由松岩编剧、松天硕导演、父子二人主演的京话剧《网子》，其诞生源自风雷京剧团“以话剧为舟，渡京剧之河”的大胆构想。十年前，这种将京剧程式化演出与话剧写实风格相融合的“京话剧”，堪称带有冒险精力的大胆实行。而今，这种独特的艺术探索早已褪去青涩，变得更加流通天然。演员对京剧武艺的运用不再刻意炫技，而是精准服务人物塑造与情绪表达；舞台调理也在传统与当代之间找到了更均衡的支点，让京剧元素真正成为推动叙事、渲染氛围的有机气力。
《网子》乐成的背后，是创作者对传统文化“活化”的执着探索。十年来，风雷京剧团通过连续推出优质“京话剧”，将京剧艺术蕴含的美学精力、汗青秘闻与人文代价，以更贴近今世观众认知风俗的方式通报出来。无数观众因他们的作品对京剧艺术产生爱好，从“看热闹”到“品门道”，见证了传统文化流传的“破圈”古迹。
假如说当年《网子》首演，是以跌荡升沉的梨园故事与演员们精深的演出捉住观众眼球，那么十年后的复排版本，则在主题发掘上显现出更深的哲学思辨。剧中，秋子对儿子“成角儿”的执念，已逾越单纯的父爱范畴，演变为“父爱”与“父权”的猛烈碰撞——秋子以爱之名，将本身未竟的空想强加于鸣春，用传统伦理的“网子”束缚儿子的人生选择，终极变成悲剧。这种抵牾在今世社会语境下引发猛烈共鸣：当“鸡娃”“内卷”成为热词，当父母对后代的等待渐渐异化为控制，《网子》好似一记警钟，叩击每个家庭的心灵。
而“网子”这一焦点意象，也在十年间被赋予了更丰富的象征意义。它既是梨园行演员勒头用的工具，象征着行业规范与传统秩序；也是束缚人性自由、克制个体意志的精力枷锁。观众在欣赏剧情同时也会反思：我们是否困在某种“网子”之中？又该如安在传统与自由、责任与自我之间探求均衡？
十年光阴，也足以改变人的生命轨迹。当年初出茅庐的松天硕，现在已是依附《一年一度笑剧大赛》等热门综艺节目火爆出圈的气力派明星，但依然服从舞台，将已经演了上百场的鸣春一角反复打磨。这份“守拙”，既是对艺术初心的赤诚，也彰显了良好传统文化与家风教诲的深远影响。
剧中，松岩、松天硕父子的对手戏精准到位，每个眼神的对视，每个动作的分寸，都表现出光阴赋予的厚重和相互之间的默契；而真实父子情的浸润，也让作品迸发出逾越脚本的情绪张力。观众看到的不但是演员的专业素养，更是一个艺术世家对匠心的传承、对舞台的敬畏。
十年，对于一部剧作而言，是沉淀，是淬炼，更是重生。《网子》长期弥新的艺术魅力，不但证明白“京话剧”这种扎根传统的创新，具有可以或许经得起时间磨练的茂盛生命力，更显现了良好文艺作品与期间对话的本领。它用梨园行的离合悲欢，报告超过时空的人性故事；用传统与当代交错的艺术语言，回应今世人心田的狐疑与挣扎。当大幕落下，留在观众心中的，不但是出色的演出，更是对艺术、对人生、对文化传承的深思与感悟。（王润）
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