韩瑞锋
Han Ruifeng
韩瑞锋，自小临习中国画，后拜山川名家杨长槐老师为师，并随陈氏太极拳第十二代传人翟大闽老师训练太极拳及内功心法。硕士结业于都城师大美术学院董仲恂中国画山川工作室。曾任职于中科院主动化所科学艺术中央，并曾在中国戏曲学院、中国传媒大学等从事视觉艺术、绘画等讲授工作。
编者按：
在798艺术区悬浮空间举行的“能量皴法”展览中，艺术家韩瑞锋以笔为径，在宣纸间构筑起一片安谧的能量场。他的创作从传统水墨的根基出发，而与太极的习练、心性的体悟融为一体，以具身性的重复劳作，勾勒层层平笔，以今世的视角重新解释皴法的标准与留白的呼吸。那些深浅不一的蓝调，是时间沉淀而成的温润釉色；而那些迟钝累积而成的笔触，则是修炼心性的实证陈迹。
韩瑞锋艺术实践中的精力内核，大概正在于那份对抗浮躁期间的定力。他以慢制快，以静制动，在每一笔的匀速行进中，将刹时的光影延展为时间的绵延。这种创作逾越情势的探索，成为生命修行的显影，通报出那运笔深处，一份不疾不徐的澄明。
“能量皴法”展览现场
韩瑞锋专访
用两个月，三个月，
乃至一年来画“一刹那”
TAKING MONTHS, EVEN YEARS,
TO PAINT A MOMENT OF EPHEMERALITY
库艺术=库：您在作品中以无数次安稳的起笔、落笔营造了一种平静的氛围和睦场，其创作是否也是一个迟钝的过程？完成一幅画必要多长时间？
韩瑞锋=韩：我的创作周期至少在一个月以上，短则两三个月，长则一两年，乃至几年。一幅画先在画案上举行，之后在墙上创作，前期比力会合作画，之后根据本身的状态逐步调解，直到某天以为作品成熟了，才会终极取下。
我通常接纳老的生宣纸，纸张的特性也决定了必须慢工出细活：运笔过快会导致安稳度不敷，显得笔墨毛躁，必须高度专注才气保持笔触的安稳度。这要求创作者具备踏实的功底，并连续地会合精力来画。
在笔法上，故意放慢、求“平”。黄宾虹提出五种笔法“平、留、圆、重、变”，此中“平”是底子要义。作画时需保持匀称呼吸节奏，只有笔底安稳，后续“圆”的力度凝结才气天然生发，画面中才会表现出“静”的氛围。由于笔触充足迟钝、沉静，纵然画面中没有形象，仅仅是笔触和线条，这种匀速行笔而成的稳固轨迹，自己就能构建出深邃和安谧感。
《皴法-融》，布面纸上水墨，215X124cm，2019
“能量皴法“展览现场
库：作品以宣纸为底，出现出水墨的条理感，但利用的却黑白中国画颜料。您在选择颜料方面有何考量？
韩：我对传统水墨的运用比力相识，这得益于从小写书法画国画的履历。不外，现在我更倾向于利用一种日本矿物颜料。它比力透亮，略微反光，比力符合我预期的画面结果。这种颜料自己带有肯定颗粒感，近似墨膏。就像墨在砚台上长时间积留，会酿成颗粒粗粝的宿墨，浓厚含水、笔痕清楚，形成特别的质感，这些颜料也会随时间产生奥妙变革：时而沉淀分层，时而在夏季高温下产生化学反应，变为泥状质地——这种不可控的质变反而为作品带来了不测之趣。我经常在创作中刻意运用这些质料的天然变革，让它们成为我独有的画面语言。
库：您作品的色调多是深浅不一的蓝调，为何偏幸蓝色？这是一种怎样的蓝？
韩：在我的早期创作中，由于连续传统中国画的脉络，作品多以墨色为主。而这次展览出现的多为蓝色系列，这两种色彩在视觉感受上有微有差别。
选择蓝色作为主色调，完满是出于一种天然而然的偏幸。我自幼在海边长大，蓝色的大海是我最认识的风景；一样平常生存中，我的衣着也以蓝色居多，这种色彩总能带给我舒服感。说来奥妙，这种选择大概与发展情况、个民气境都痛痒相关，完满是一种发自心田的、不自发的倾向。我调制的蓝色，在色调上靠近宋代瓷器的釉色质感。这种色彩的出现也并非刻意寻求，而是创作过程中天然形成的效果。
《皴法-生白》，布面纸上水墨，124X124cm，2020
《皴法-六阶》，布面纸上水墨，165X124cm，2024
《皴法-忽有》，布面纸上水墨，124X124cm，2023
《皴法-初时》，布面纸上水墨及多媒体，AI算法，2020
库：您将山川画中皴法的用笔内化为独特的表达，与传统皴法相比，有何相沿、又有何差别？
韩：固然我的皴法承袭自传统，但已与古人的技法差别。起首，由于画面尺幅差别，我对皴法的巨细举行了改造。历代山川画都比力小，尺幅大的如《溪山行旅图》也不外纵长两米，此中的山头皴法相对来说精良过细；而我的大幅创作改变了观看方式，它是全幅的，必须放大皴法体现笔触，这是天然而然的过程。米芾的米点皴水墨淋漓，在远看时每每隐没不见，而我鉴戒雷同小斧劈的皴法，一笔一笔的皴，近看时，点状和线状肌理依然清楚可辨，形成了画面中新的节奏感和视觉情势，远看又有一种蒸汽感，所谓寻求的气韵生动。
其次，我在皴法中融入了本身的审美寻求。我坦承本身在笔力上不比终日执笔的古人，但经年累月的创作实践使我的线条与皴法日益精进，回看从前的作品，常会以为不敷。早期作品中，我的皴法显得边沿显着、好坏光显，而如今则愈加趋于淡远。这大概与年龄增长、心境变革相干，我越来越向往道家“虚室生白”、佛家“空”的地步。中国传统文化在我的生命体验中产生共鸣，也在创作过程中天然显现。
“能量皴法”展览现场
库：画面以麋集的笔触积点成面，而此中的淡处形成了留白。在您的明白中，这种留白有着怎样的意味？是否像某种光的门路、呼吸的气口？
韩：画了多年满幅的点状皴法作品之后，我渐渐意识到画面必要呼吸的空间，于是开始实验在此中留出一竖线的空缺，又试着留了一横线，但真正的开导性时候，是某一天清晨下楼晨练时，我瞥见有一束光影从楼层之间斜照下来。在清晨淡淡的薄雾中，那道光束并不猛烈，而是昏黄暖和，那一刻给我留下了很深刻的印象。厥后画画的时间，我就把这个意象放进去，形成了清透的留白而成的光感。于是，在反复叠加皴法的过程中，我留意保持画面的透气性。即便颜色渐渐加深至近乎墨黑，也要为画面留出呼吸的间隙。这些由空缺构成的玄妙关系，终极形成了沁人的“透光”结果。
我徐徐感悟，光不正是时间的缩影吗？影子投在地面上的一处，偶然几秒钟就没了，太阳一秒钟行近三十万公里，早已经活动变革了。我将光与时间的关系转化为创作的思绪：用两个月，三个月，乃至一年来画“一刹那”。这在方法上连续着既有的皴法体系，但是在哲理上更深远了。
留白在我的作品中出现出多样的大概性，偶然具有一种空间性的布局，偶然像薄雾包围，偶然则是一根勾勒出山形的线。总之，留白的情势和寄义没有绝对性，它是在变革当中天然形成的。
《皴法-劈》，布面纸上水墨，150X124cm， 2022
“能量皴法”展览现场
练太极与画画
本质上都是生命能量的修炼
TAI CHI AND PAINTING
ARE BOTH CULTIVATIONS OF LIFE ENERGY
库：站桩和太极的身材训练怎样影响了您的创作？太极在活动中的静定、迟钝中的能量，与用笔的原理是否相通？
韩：太极拳的功法与绘画笔法有着深刻的相通之处。太极中的焦点功法，第一个功夫就是“匀”——这与黄宾虹所说的五种笔法中的“平”不谋而合。通过站桩将身材放松到极致，以平缓匀称的动作感受能量的活动，以至在身材内感知伸展的能量场：在室内练拳，仿佛能将整个空间撑满；在草场习练，必要将意识通过指尖所向，可以将能量触达远方。这种感知本领与绘画用笔时的气脉运行非常相似。
对我而言，练太极与画画是同一条路。本日打太极而不画画，来日诰日画画而不打太极，实在都是一样的，它们都是生存，本质上都是生命能量的修炼。太极拳所寻求的无极之境，与此次展览“能量皴法”的主题相互呼应，也都是能量的体现。这种修习为绘画注入新的气力，也表现了艺术与生存的十全十美。
库：您自幼学习传统中国画、摹仿山川图式，是怎样的动机或契机促使您开始转向现今世绘画的路径的？
韩：我小时间学中国画，重要就是出于喜好。好比我的哥哥很小就善于画画，当时，许多孩子围着他，看他画画，我受到了他肯定的影响。而真正决定性的发蒙，照旧一次特殊的履历。我上小学的时间，在邻近的学校偶遇了一位老老师正在作画。他画了一只母鸡和一群小鸡，我看到后就拔不动腿了，特殊喜好。这个时候引发了我学画的爱好，厥后我从《芥子园画谱》开始训练，徐徐地转向画尺幅更大的中国画。
转向今世艺术的门路，则源于早期对当代计划的痴迷。我青年期间极其喜好修建、空间计划，特殊喜好包豪斯的当代风格以及极简主义。这种影响连续到我厥后的计划、动画、绘画等创作中。正是这些实践积聚，推动我的绘画语言从繁复渐渐走向简朴至极简，形成了如今的艺术风格。
《皴法-刹那》，布面纸上水墨，170X124cm，2022
库：您的作品面目和创作理念与高名潞老师提出的“极多主义”、栗宪庭老师提出的“念珠与笔触”相呼应。这种重复劳作与时间性积聚的创作方式，是您在探索个人语言时自动受到这些理论的影响，照旧在实践中天然生发，厥后才意识到与理论的契合？
韩：这种契合是厥后发现的。由于我早期崇尚极简主义，计划中几笔能办理的题目就不消多一笔，家里的摆设也极其简朴，客堂险些只有一件沙发。厥后从这种极简转为了看似相对的“极多”，但它团体仍属于极简的情势。
向“极多”的变化源于我的个人履历。前些年经济高速发展时期，各人都冒死的加班、奔忙，造成我身材有恙，更早感受了身材的不适。于是，我就从这种繁忙和不安定的生存节奏中离开出来，反思和改变本身的生存状态。从前是急性子，在画画时速率也很快，寻求快意泼墨，直到我的研究生导师发起我画画时放慢速率，稳放心态，于是才开始让本身静下来，逐步修习心态。
从传统山川的语言，颠末很长的提炼过程，一点点转化为如今的面目。追溯起来，研究生时期对山川符号的研究已经埋下了伏笔。好比，当时候我引用了李华生的例子，他的水墨线格画，就与我如今的实践有相似之处。“极多主义”“念珠与笔触”这些理论概念，我都是在实践后才知道的。不外，与这些理论相比，我如今的明白另有所差别。我感到老一辈学者夸大的照旧在于“做”和不绝的修炼；我则更在意画画时的心境，更关注“心域”的开辟。
“能量皴法”开幕现场
库：《皴法-初时》是一件与多媒体影像相联合的作品，纸面上的水墨皴法与投影中的粒子颠簸相重合。引入数字影像后，作品的能量和睦韵对您来说发生了怎样的变革？
韩：实在将绘画和影像相联合的想法由来已久。我曾经在科学院工作，同事朋侪们看到我的画，发起我把它们转化为影像。固然我有过动画范畴的工作履历，对此并不生疏，但真要实行起来面对了一些现实困难，必要编程方面的技能支持。这一假想终极在《皴法-初时》这一作品中得以实现了。
前言的转换确实能拓展作品的体现维度。观众对我的绘画有各种解读：星空、宇宙、能量场，或是黑洞，这些明白都可以。这次实验将传统笔墨与AI影像技能联合，正是想探索这种古老艺术语言在今世科技语境下的新大概，扩充作品原有的哲学概念。
韩瑞锋工作室
《皴法-初时》，布面纸上水墨及多媒体，AI算法，2020
库：您的从业履历高出传媒计划、科学艺术，而在这过程中，始终贯穿着个人对绘画的执着探索。在人生旅途中，绘画对您来说意味着什么？
韩：绘画于我而言就是生存的修行。人生就是一次修行，心田的地步随着光阴的沉淀终将显现出来，而画作自己也总能映照出画者的心性——狂妄的人笔下必见宣扬，谦恭的人画中自有温润。
由于我的早期履历，便学会了控制之道。这份控制让我在绘画中得到了更强的掌控力，在规矩中寻得安闲。日日晨起打太极，长时间绘制同一幅作品，这些对峙看似辛劳，实则让生命质量进步了，让我感到心境明朗开阔。
这何尝不是一种对抗？对抗浮躁期间的贪嗔痴念，对抗生命的无力感。巨大的人物每每都有强盛的心态，懂得有所为有所不为，拒绝不必要的勾引和妄念，艺术创作也必要这份定力。我尽大概地向这个方向发展，用经年累月的笔墨磨砺心性，训练与惰性和杂念对抗。通过这份对峙，创建起属于本身的精力故里。
“能量皴法”开幕现场
库：您对于接下来的艺术门路有何等待？
韩：我以为统统都天真烂漫。假如我的作品能让观者感受到平静，通报一份平和的心境，我就很高兴了。而若能以本身的艺术语言，通报出具有普世意义的精力代价，更是锦上添花了。无论是生存照旧创作，保持前行就是最好的状态。
“能量皴法”开幕现场
展览信息
能量皴法
艺术家：韩瑞锋
策展人：Alvin
展期：2025.6.28-7.20 10:00-18:00
地点：北京市798艺术区悬浮空间
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第七期导师阵容
王易罡
（鲁迅美术学院传授）
乌尔里希·克里博Ulrich Klieber
（德国哈勒美术学院前院长）
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（英国皇家艺术学院绘画系导师）
线下交换时间：2025年7月27日-8月5日
为期10天的会合式交换与创作
举行所在：北京
招收人数：25人
主理方：库艺术教诲
艺期间（北京）国际教诲咨询有限公司
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