视觉“堪舆”之旅，在旷野与版图之上重织光影经纬

当季风擦过江南的梅雨季，一场为我们铺陈的视觉“堪舆”画卷渐渐睁开。日前，由策展人何伊宁经心擘画、与广东期间美术馆携手出现的艺术家群展《相地勘舆：图像、旷野与地理的诗学》（The Poetics of Geography: Terrain, Fieldwork and Chinese Cosmography）于Fotografiska影像艺术中央开启。一股注视大地、叩问江山的气力邀观众跟随艺术家的脚步，踏上一次超过图像与泥土、毗连视觉与心灵的地理诗学路程。

“相地堪舆”——这古老聪明的名称，于此化为一个生动的隐喻，借今世影像之眼，重新审阅足下的大地。本次展览并非简朴的风景记载，而是一次深掘中国今世影像创作根系的艺术打听。它清楚地形貌出，那些活泼的视觉实践是怎样深刻缠绕于地理脉络、生态呼吸与人文反响之中。

二十位执镜于此范畴的艺术家，如同大地诗篇的译者。他们的作品根植本土的履历与聪明，以镜头为笔，以足迹为墨，在旷野与版图之上重织光影的经纬，勾勒逾越惯常的视觉叙事。这不但是舆图的延展，更是对“中原地理”这一广阔概念下，潜藏的美学哲思、文化根系、生态脉动、身份追问与地缘絮语的多元反响。

这趟“堪舆”之旅，其焦点在于“在地”的校察。艺术家们俯身谛听泥土的心跳，用身材丈量江山的标准，终极凝练成帧帧影像。以此独特法门，展览试图解答的，是关于我们如安在这片共同故里认知自身、感受变迁、明白毗连的永恒命题。它犹如一面透镜，一个隐喻，透过今世影像艺术的多样棱镜，折射出中国当下那些扎根于特定地区肌理的艺术实践。

当山水湖海化作感性的乐章，当旷野观察凝聚成哲理的结晶，《相地堪舆》无疑将为2025年的申城，添上一笔浓厚而深邃的影像诗篇。