本日，由舞剧“双子星”韩真、周莉亚编导的舞蹈诗剧《只此青绿》将在济南迎来第800场怀念演出。自2021年8月首演以来，该剧已巡演80余座都会，更在新加坡、土耳其、俄罗斯、美国等国家的舞台上熠熠生辉。而由舞剧“双子星”周莉亚、韩真创作的另一部征象级作品《永不消失的电波》同样火爆，将在本年11月突破800场的关口。
两部舞剧为何可以或许敏捷积聚巨大市场，实现票房长红？“依托当代演出语汇和影戏化叙事，作品以高质量的舞台出现，弘扬主流代价，呼应期间必要。”上海戏剧学院舞蹈学院副院长张素琴以为，它们精准契合了中国今世艺术审美与文化消耗需求，深度发掘了国有院团的资源天禀和市场潜力，充实发挥了前言革新形成的流传效应和交际风尚。
创作探向汗青深处
一舞一江山，一念一青绿。《只此青绿》以传世名画《千里山河图》为配景，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章，领导观众穿越千年，步入宋风雅韵的山川幻梦。舞剧融合肢体语汇与东方美学，致敬中华文明及其创造者、传承者，在青年群体中掀起“国风高潮”。“‘青绿’的乐成，离不开中华良好传统文化的深厚滋养；‘青绿’的盛行，充实表现了今世年轻人对中华良好传统文化的热爱与追捧。”出品方中国东方演艺团体有限公司副总司理、董事张蕾说。
四年来，《只此青绿》剧组超过山海、步履不绝，为近百万观众出现视听盛宴。2022年该剧在保利剧院连演18场时，“铁粉”李丹看了16场，至今已经刷了近百场。“坐在剧场里，观众们也是‘展卷人’，和希孟分享同样的高兴和难过，感受着那份源自血脉深处的文化悸动。”她动情地表现，由于这部剧，许多人成为朋侪，更多人走进了博物馆，翻阅古籍资料，相识绢帛、颜料、工艺，以及宋代诗词字画等。“它点燃了我们心田深处对传统文化的求知欲与自大感，完成了一次极其乐成的国民美育。”
在海量史料中打捞吉光片羽，是创作者对艺术品格的服从。为精准再现宋代美学，《只此青绿》主创团队大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中探求汗青的留痕。该剧的创作花了一年多，排演又花了五个半月，才终极搬上舞台。中国东方演艺团体一级编导周莉亚、韩真透露，排演时用了大量诗歌引导演员。“诗词所抒发的胸怀，是我们对于中国传统文化里文人的明白。因此，剧组反复夸大，‘心中若能容丘壑，下笔方能汇江山’。”
近两年，“青绿”走出国门，舞动在天下各地的舞台上。本年5月，《只此青绿》受邀再次赴俄到场第十七届契诃夫国际戏剧节并担当开幕演出；7月至8月，该剧赴加拿大温哥华与美国西雅图、洛杉矶、休斯敦四城，举行二轮北美巡演。《只此青绿》让天下看到，中国传统文化不但有动民气魄的漂亮、源远流长的厚度，更有磅礴勃发的活力。“它不但是一部舞剧，更已成为一个彰显文化自大、通报东方美学的期间符号。”中国东方演艺团体党委书记、董事长景小勇说。舞蹈诗剧《只此青绿》外洋巡演被商务部列为“2025-2026年度国家文化出口重点项目”，在将来筹划赴英国等地演出，并积极推进澳洲、美国等更多国际巡演安排。
平常之中蕴藏巨大
8月尾，“赤色电波”重返美琪大戏院，以“百场如一”的出色演绎为观众出现超过时空的情绪对话。自2019年首演以来，舞剧《永不消失的电波》已成为很多观众心中的“必看舞剧”。作品感动民气的气力从何而来？上海歌舞团荣典首席演员王佳俊告诉记者，他在剧中塑造的主人公“李侠”更像是平凡人，会痛楚会受伤也有过不舍，但对信奉的服从使他做出了不平常的事。
“不管在哪个期间，人的情绪是共通的。而我们终极要表达的，都是人性。”周莉亚说。这种艺术思索贯穿到“双子星”的后续创作中：《只此青绿》出现画作中凝聚的“匠人之心”，让观众看到王希孟背后的匠人们——篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……那些冷静无闻、不追名逐利、一生只为做好一件事的平凡人，在平常之中蕴藏着巨大。
“4年快要演出800场，相称于一年200场。每个演员都与‘青绿’产生了深厚的感情。我们的初心不会变，我们的服从不会变。”中国东方演艺团体青年舞者、扮演“希孟”的张翰表现，这个脚色已经糅进了骨子里：“哪怕下战书4点，团里忽然给我打电话，要求晚上演出一场，我都会说可以跳，由于太认识了。但走台的时间，我们仍旧会抠细节，调解演出方式。我们是跟脚色一起发展的，盼望通过不停积极，将脚色的心境和情绪毫无保存地显现给各人。”
面临火爆保持岑寂思索
“《只此青绿》踏着国潮热浪而来，其制作也提供了一种行业范式，表现了创作者寻求极致的艺术态度。《永不消失的电波》拥有广泛的受众群体，无论选题、演员、舞美、音乐，照旧后期制作，险些到达了逐帧打磨的影戏式良好制作。”张素琴指出，当下微信朋侪圈、抖音、小红书等前言的“切片式”流传对舞剧推广形成了视觉植入；弹幕互动、“舞星”征象等形成了变乱和话题，制造出新型的文化消耗和交际风尚。“诸多要素共同促成了‘征象级’舞剧的票房长红。”
随着艺术产物的迭代创新，《永不消失的电波》《只此青绿》的影响力并未止步于舞台的方寸之间。2024年，两部同名影戏先后上映，实现了从舞台到银幕的贯通。关于舞剧、影戏的讨论伸张到交际网络平台，在和网友的互动中，脚色与观众的心灵在共振。别的，《只此青绿》交响音乐会、音舞诗画《只此青绿》艺术教诲少儿版也分别于2024年11月、2025年8月首演表态，深耕舞台艺术作品的财产化发展。头部舞剧的热度动员演出市场票房的提拔，推动都会文旅消耗的增长。
本日的舞剧有没有长红的法门？“乐成的舞剧没有固有模式，现在阶段是面临各种需求的‘百花齐放’。”文艺批评家方家骏以为，“在满意差别审美需求的同时，也要防止出现审美疲惫。”方家骏夸大，恒久以来，“跟风”和“类似化”是舞蹈界积极降服的困难。“我们要有苏醒的熟悉，不能让多年前被诟病为‘千人一面’的征象再度发生。”
面临火爆的舞剧市场，亦须岑寂思索。“要制止过于弘大叙事的实际主义，以及对待传统题材时为了审美而虚饰汗青细节。一部好的作品更不应该被饭圈文化裹挟。”张素琴说，“将来的舞剧创作应有更广阔的空间，阐释人文关怀的深刻主题，创新杰出多元的艺术情势，举行紧贴期间的互动对话。以舞为媒，我们将逾越国界，实现中国文化‘走出去’‘走进去’，创造人类共同的精力财产。”
编辑：呼乐乐
