荷花入画，自古便是中国文人的精神图腾。从徐渭的狂放泼墨到八大山人的孤高清逸，荷花在笔墨间承载着千年文脉。当代画家王家训的写意荷花，既承续了传统文人画的精神内核，又以鲜活的生命感与时代性，为这一经典题材注入了新的意趣。
画家王家训
观王家训的荷花，最动人处是其笔墨的“活”。他画荷叶，喜用大笔泼墨，墨色在宣纸上自然晕染，浓处如积雨，淡处似流烟，干湿相济间，荷叶的筋脉与翻卷之势便跃然纸上。这种“写”而非“描”的笔法，正是写意画的精髓——不执着于形似，而着力于神韵。
他画荷花，则多以中锋勾勒，花瓣或饱满如凝脂，或纤瘦似含露，墨线刚柔相济，既见骨力，又显柔情。偶以淡赭、浅粉点染，不事浓艳，却如晨露映霞，清气扑面。
王家训的荷花，从不孤立存在。他常于荷塘中添几只游鱼、一对蜻蜓，或几笔芦苇、数点苔石。这些“配角”看似随意，实则暗藏巧思。游鱼用焦墨轻点，尾鳍一带便有戏水之姿，与荷叶的厚重形成虚实对比；蜻蜓以细笔勾翅，停在花苞上，似动非动，为静谧的荷塘添了几分生趣。他尤擅留白，水面常以空白代之，让观者在想象中补足波光粼粼的意境，所谓“计白当黑”，正是如此。
更难得的是，王家训的荷花里有“人”。他画的荷塘，不是高居庙堂的清供，而是带着烟火气的自然。有时是雨后荷叶上的水珠滚落，有时是秋风中残荷的倔强挺立，有时是盛夏荷花盛放时的热闹鲜活。这些画面里，藏着他对自然的观察，也藏着他对生活的体悟——荷花的“洁”，不在孤高，而在身处污泥中的从容；荷花的“美”，不在一时盛放，而在从含苞到残荷的生命全程。
从传统文人画的“托物言志”，到当代语境下的“观物寄情”，王家训以笔墨为桥，让荷花这一传统题材有了新的生命力。他的画里，有放逸、有清简，有属于他自己的温润与通透。看他的荷花，如同在喧嚣中遇一方荷塘，既能感受到笔墨的力量，也能触摸到生命的温度——这或许就是写意画最动人的魅力。
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